Khruangbin (pronunciado KRUNG-bin) recibe su nombre de una palabra tailandesa que significa avión, sus miembros son discretos y evitan ser el centro de atención, y su música es un collage atmosférico de subgéneros globales, que incluyen reggae dub, surf-rock, música del sudeste asiático, funk y soul de Oriente Medio. En una era continua de “fast music”, de gran tamaño, donde la música es temporal y los personajes son aún más líquidos, ¿cómo una banda como Khruangbin se abrió paso entre el estruendo?
Khruangbin comenzó en 2010, sus raíces se extienden tres años antes, cuando los tres futuros compañeros de banda cenaban todos los martes por la noche en el pub Rudyard en Houston. Speer y el baterista Donald «DJ» Johnson tocaron en la banda de gospel en la Iglesia Metodista Unida de St. John en el centro de Houston (la iglesia natal de Beyoncé, Solange y el resto de la familia Knowles). Speer había conocido a Lee a través de amigos en común, y los dos entablaron un vínculo por la música y la arquitectura del Medio Oriente.
El proceso creativo de la banda comienza en diferentes lugares, pero sus álbumes siempre se ensamblan en el mismo lugar: un antiguo granero que pertenece a la familia de Speers en Burton, un pequeño pueblo a 85 millas al noroeste de Houston, donde escuchan los borradores y los vuelven a grabar en vivo.
No sorprende que Khruangbin, una banda muy relajada, tenga un origen simple y sencillo. La música, no está destinada a ser complicada, solo es simple, bonita y con buen mood. Su música combina estilos de funk, soul y psicodelia, pero todo a través de una perspectiva de Texas, es refrescante ver a una banda de su naturaleza prosperar en la industria de la música comercial actual.
El concierto de este 28 de octubre en el Pepsi Center WTC, superó por mucho las expectativas que se tenían de esta banda. Pachy García (aka Pachyman) crearía una atmósfera que nos envolvería, en un dub jamaicano como el de King Tubby.
García nos mostró cómo el flujo del Caribe es internacional, una vibra que resuena desde Jamaica hasta el otro lado del mundo. Su música es positiva e irradia buena energía; algo que sirve significativamente para desconectarse un poco de las cosas negativas que nos suceden en estos tiempos.
El concierto de Khruangbin iniciaría con canciones como, “First Class”, “So we won’t forget” y “Pelota”. Posteriormente estas canciones llevarían al resto de la audiencia a un estado de éxtasis, mezclado con una vibra “trance” llena de magia.
Su música une a la gente y brinda una experiencia necesaria para armonizar y crear mejores personas que realmente se cuidan unos a otros, y que saben que la simplicidad nos lleva a un estado desapegado de lo mundano, el del «inconsciente humano».
