Purismo es una exposición realizada en Tlaxcala #103 cque finaliza el 12 de marzo de 2022, durante un horario de lunes a sábado en un horario de 11:00 a 19:00 horas y los domingos de 12:00 a 16:00 horas.
La exposición, comisionada por Al Ratito Studio muestra 19 artistas nacionales e internacionales pertenecientes al diseño contemporáneo. En total se reúnen más de cincuenta obras realizadas en cerámica, textil, madera, piedra y metal, además de impresiones fotográficas.
Al Ratito Studio seduce e intimida a la persona visitante a través de formas puras y crudas. El espacio que contiene estos objetos, muebles y fotos es tan interesante como las piezas mismas. Un gimnasio abandonado en la colonia Roma Sur, de los años 60. Este espacio alberga la posibilidad, la presencia a través de la ausencia, el diálogo obligado con todo aquello que seduce e intimida. La explosión realizada en un antiguo gimnasio abandonado, creado en su momento exclusivamente para mujeres, se ha reutilizado para dar cabida a piezas desprovistas de añadiduras, fuertes en su honestidad y simplicidad, respondiendo así a una coherencia narrativa y espacial.
Raza, género, identidad, sexualidad conforman un recorrido entre la imperfección y el detalle, que acompaña a los y las asistentes de principio a fin.
Entrevistamos a Nadia Guitteau curadora de PURISMO y esto fue lo que nos contestó: (Entrevista en Inglés)
Tell us more about the name of this exposition and the concept behind this?
It’s about purism, honesty, pure forms, the idea of femininity, fashionable figures, and you have the muxes all related to the idea of gender. And what is gender, we always try to seduce and intimidate because there is a different shape of lines that are very seductive because I work black. It’s really about the honesty in the forms, rather than architecture talk like the rest.
This exposition has a line between monochronism and minimalism, but is there something more behind it?
Yes, there is a narrative that goes through all these pieces some of them are from different artist, some of them has a present minimalist, other one’s textures, and other ones has a more great architecture component on them.
But also furniture comes along with them, and it is completely along with this arch component, for example, there are some pieces that are created like this, has a flow, and it’s like reading a book.
We see pictures in the expositions that are feminine figures, is there a narrative behind also that complements PURISMO?
For me the «Muxes» it’s like the third gender so it’s not quite women it’s not quite women, the «Muxe» culture located in south california it’s being documented since the 80s so they’re not Mexican neither American it’s about the mixture.
We have Mexican designers included in this exposition?
We have 19 designers who are Mexicans, except for people who are from L.A., Spain, United States, Colombia, and other one who is French-American but currently living in Mexico City.
Is there going to be more expositions from Al Ratito Studio?
Yes, we are open to make another show still related to the purity of things, but we are going to move forward with other ones. Also, you should know that this exposition was made in the first “Club de natación para las mujeres de los 40s” .
Thank you for this interview Nadia.
“PURISMO” fue el título de una exhibición conformada por fotografías, mobiliario, accesorios y objetos —expuestos por artistas de México, Latinoamérica y el mundo— que abrió un diálogo sin perder la visión estética, celebrando la PUREZA DE LA MATERIALIDAD y tomando como hilo conductor LA INTERPRETACIÓN DE LA EXPERIENCIA HUMANA entre dimensiones sensoriales y emocionales.
– Yarin Miranda Robles.
Piedra, madera, hilo, arcilla, tierra e imágenes en papel se apoderan del espacio de forma poderosa, cruda, acromática, desprovistas de añadiduras superfluas y despreocupadas por pretender, estas piezas son poderosas en su honestidad y simplicidad.
El árbol caído, la deformación y delicadeza de una piedra rota, el hilo que pende desde un orden cohesionador, tierra y arcilla que toma forma de las narrativas y rituales, la integración del lenguaje cinematográfico en objetos e imágenes que se aventuran en identidades; conforman un recorrido entre la imperfección y el detalle. Cada pieza es un camino que nos lleva a una dimensión sensorial y emocional, que resumen la interpretación de la experiencia humana.
