{"id":1056,"date":"2019-03-30T09:30:24","date_gmt":"2019-03-30T09:30:24","guid":{"rendered":"https:\/\/indasocial.com\/INDA\/?p=1056"},"modified":"2024-03-10T22:03:07","modified_gmt":"2024-03-10T22:03:07","slug":"arte-contemporaneo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/indasocial.com\/INDA\/2019\/03\/30\/arte-contemporaneo\/","title":{"rendered":"ARTE: \u00bfContempor\u00e1neo?"},"content":{"rendered":"\n
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Ugo Mulas. Duchamp junto a su Botellero, en 1964.<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

En los \u00faltimos a\u00f1os y a partir de la aparici\u00f3n de ciertos personajes que no deseo mencionar \u2013al menos no por su nombre de pila\u2013<\/em>, la pol\u00e9mica alrededor del arte, y en especial de lo que llamamos arte contempor\u00e1neo, se ha disparado.<\/p>\n\n\n\n

Comenzando por la noci\u00f3n arte, la cual en definitiva no tiene una \u00fanica definici\u00f3n, podemos darnos cuenta de la creencia tan extendida y arraigada del arte como expresi\u00f3n de sentimientos y de lo bello o de las \u201cbellas formas\u201d<\/em>. En este sentido el arte acad\u00e9mico  \u2013por el cual estos \u201ccr\u00edticos\u201d parecen tener cierta predilecci\u00f3n\u2013<\/em> entra perfectamente en esta definici\u00f3n,  la proporci\u00f3n, la t\u00e9cnica, la expresi\u00f3n de lo bello.  <\/p>\n\n\n\n

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Andy Warhol. Brillo Box (Soap Pads)<\/em>, 1964<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Sin embargo, es a partir del siglo XX y de los cambios que en \u00e9l se gestan que el discurso art\u00edstico cambia tambi\u00e9n. Las llamadas vanguardias<\/em>, t\u00e9rmino que proviene del lenguaje militar haciendo referencia a la fuerza de avanzada, son impulsadas por personajes que buscan un cambio en la producci\u00f3n art\u00edstica de su tiempo, reconfigurando la noci\u00f3n de arte a partir de la confrontaci\u00f3n con los movimientos art\u00edsticos anteriores, especialmente con el academicismo<\/em>, (aunque muchos artistas que formaron parte de estos movimientos hab\u00edan recibido una  s\u00f3lida formaci\u00f3n acad\u00e9mica).<\/p>\n\n\n\n

Estos movimientos art\u00edsticos renovaron la relaci\u00f3n del individuo con la producci\u00f3n art\u00edstica, al tiempo que deciden enfrentar al sistema a trav\u00e9s de las t\u00e9cnicas, los materiales, las formas de representaci\u00f3n, la libertad de pensamiento y expresi\u00f3n reordenando y llevando al l\u00edmite las ideas, los procesos, los materiales y las t\u00e9cnicas. Es a partir de estas vanguardias<\/em> que ha cambiado nuestra relaci\u00f3n con las diferentes expresiones art\u00edsticas. El arte acad\u00e9mico pierde fuerza y se incorporan nuevas maneras de formular nuestra relaci\u00f3n con el mundo. Un siglo de guerras, movimientos sociales y revoluciones no puede quedar indemne<\/em> en su relaci\u00f3n con las artes.<\/p>\n\n\n\n

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ai weiwei, bang, installation view, 2013 imagen \u00a9 designboom<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n
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ai weiwei, bang, installation view, 2013 imagen \u00a9 designboom<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n
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ai weiwei, bang, installation view, 2013 imagen \u00a9 designboom<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Regresando a los cr\u00edticos a quienes menciono m\u00e1s arriba, quienes enarbolan ideales art\u00edsticos decimon\u00f3nicos como los c\u00e1nones preestablecidos<\/strong><\/em>, mismos que fueron desechados por las vanguardias del siglo XX, al dejar de pensar el arte como una \u201cexpresi\u00f3n de sentimientos\u201d <\/em>o como la \u201crepresentaci\u00f3n de lo bello\u201d<\/em>, el arte se encuentra profundamente ligado a los contextos geogr\u00e1ficos, hist\u00f3ricos, sociales, econ\u00f3micos, etc\u00e9tera de las comunidades que lo generan, por lo que podemos entender que no se trata de un fen\u00f3meno aislado, sino que la expresi\u00f3n art\u00edstica se nutre de diversas fuentes. <\/p>\n\n\n\n

No intento decir que el academicismo \u2013por ejemplo-<\/em>, no es v\u00e1lido, al contrario. El arte como una especie de radiograf\u00eda de lo social, nos permite experimentar el mundo de otra forma, no solamente a trav\u00e9s de c\u00e1nones y reglas impuestas , sino como parte de un sistema de representaci\u00f3n del mundo<\/em>. En este sentido el arte contempor\u00e1neo nos presenta una forma distinta de relacionarnos con el mundo, una en la que la idea prima sobre la forma, sobre la t\u00e9cnica y muchas veces sobre los materiales.<\/p>\n\n\n\n

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Rosas para Stalin, 1949, Boris Ieremeevich Vladimirski.<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

No podemos descartar por supuesto la relaci\u00f3n entre arte-econom\u00eda-poder<\/em>, ya que el arte tambi\u00e9n es eso, una actividad econ\u00f3mica y s\u00ed, generalmente ligada a c\u00edrculos de poder.<\/em> <\/p>\n\n\n\n

Pensemos en el Realismo Socialista en la URSS, o en el arte de la Alemania Nacionalsocialista, podemos incluso regresar al arte acad\u00e9mico y recordar nombres como Th\u00e9odore G\u00e9ricault<\/a><\/em> o Jacques Louis David<\/a><\/em>, \u00bfqu\u00e9 hay en com\u00fan entre ellos? Un arte ligado no s\u00f3lo al Estado, al poder, creador de discursos legitimadores y generalmente con un buen patrocinio tras \u00e9l, un soporte pl\u00e1stico<\/em> para un discurso identitario con tintes fuertemente nacionalistas.<\/em><\/p>\n\n\n\n

T\u00e9rminos como Arte VIP<\/em> o Hamparte<\/em> llenan hoy d\u00eda las redes sociales, pregonando la farsa del arte contempor\u00e1neo, haciendo \u00e9nfasis en lo redituable que resulta el arte actualmente y c\u00f3mo pertenece \u00fanicamente a una cierta c\u00fapula de poder.  <\/p>\n\n\n\n

El arte contempor\u00e1neo nos obliga a pensar, puede gustarnos o no, sin embargo la idea, la cr\u00edtica, el cuestionamiento, es lo que prima sobre la forma.<\/p><\/blockquote>\n\n\n\n

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Maurizio Cattelan. Solid-gold toilet. Guggenheim Museum Rest Room. 2016<\/em><\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

El arte como idea puede resultar dif\u00edcil de entender y nos obliga a hacernos preguntas, a generar relaciones, a tener hasta cierto punto un contexto, de eso se nutre el arte contempor\u00e1neo en sus diversas formas, ya sean instalaciones, videos, esculturas, entre otras. El uso de objetos ya dados (ready made)<\/em> como una tradici\u00f3n art\u00edstica que remonta a Duchamp<\/a><\/em> es un recurso muy socorrido. \u00bfAcaso los objetos cotidianos descontextualizados pueden ser arte? \u00bfQu\u00e9 hace un mingitorio en la sala de un museo? <\/p>\n\n\n\n

En otras palabras, el arte contempor\u00e1neo es tambi\u00e9n un espacio que permite expresar con cierta libertad, opiniones e ideas que no podr\u00edan ser vocalizados en otros lugares o de otra manera.<\/p>\n\n\n\n

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Antonio Quiroz, es historiador del arte, apasionado de las lenguas, las letras y la filosof\u00eda. Pol\u00edglota en potencia, recolector de recuerdos, cocinero de cl\u00f3set y God\u00ednez de 9 am a 5 pm.<\/em> S\u00edguelo en su cuenta <\/em>twitter<\/em><\/a> e <\/em>instagram.<\/em><\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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